| arts. |
Juan de Valdes Leal 1622, Севилья — 1690, Севилья. Испанский живописец, рисовальщик. Родился в семье португальского дворянина, переехавшего в Испанию. Учился в Кордове, в мастерской А. де Кастильо, в 1656 поселился в Севилье, где прошла его художественная деятельность. В 1664, сопровождая своего покровителя дона Мигеля Маньяру, посетил Мадрид, что дало ему возможность ознакомиться с королевскими художественными собраниями, завязать контакты с мадридскими живописцами. Принадлежал к основателям Академии художеств в Севилье 1640. Писал картины на религиозные сюжеты, обращался к декоративным работам, архитектуре и скульптуре. Один из последних крупных мастеров севильской школы, Вальдес Леаль сформировался в общении с искусством Сурбарана, Кано, Мурильо и особенно Эрреры Старшего, близкого ему по импульсивности творчества и неуживчивому душевному складу. Искусство Вальдеса Леаля, замыкающее золотой век испанской живописи, отражает черты ее эстетической деградации. Мир его образов отходит от реальной жизни. Основные произведения — циклы картин для францисканского монастыря в Кармоне, посвященные св. Кларе 1652, в т. ч. Поражение мавров при осаде францисканского монастыря, Процессия со св. Кларой, несущей дарохранительницу Севилья, Музей изящных искусств, для монастыря иеронимитов в Севилье 1657—1658, в т. ч. Искушение св. Иеронима, Бичевание св. Иеронима ангелами Севилья, Музей изящных искусств; изображения почитаемых представителей ордена — Алонсо де Оканьи Гренобль, Музей изящных искусств, Фернандо Лильеса де Фигероа Севилья, Музей изящных искусств, Васко Португальского Дрезден, Картинная галерея и других; алтарь в церкви монастыря кармелиток Кармен Кальсадо в Кордове ок. 1658 с центральной композицией Вознесение пророка Ильи на огненной колеснице, сценами Илья и ангел, Илья и пророки на боковых створках и изображениями святых в пределле. Творчество Вальдеса Леаля входит в русло столь распространенной в странах Европы XVII в. барочной церковной живописи, несет сильный отпечаток кризисного времени в жизни испанского общества, бурного темперамента художника, который, по словам современника, "писал с беспокойством и быстротой". Его произведения отличаются неровностью исполнения, иногда небрежностью рисунка, перегруженностью обычно очень крупных композиций. Многие погрешности искупаются красотой колорита, богатством и смелостью сочетания красных, зеленых, малиновых, синих, белых, серых, черных красок и золота. В изощренной живописности, в нарочитой эффектности динамичных сцен, ирреальном свете, условности подчас обезличенных и схожих между собой жестикулирующих персонажей, одетых в богатые полупридворные-полуфантастические костюмы, в обилии "реквизита", несомненно, сказалось влияние на Вальдеса Леаля театральных зрелищ его времени. Его произведения в своей основе пессимистичны, проникнуты ощущением бренности земного бытия. Образы художника, особенно женские, лишены чувственной привлекательности Искушение св. Иеронима, изображения Девы Марии Непорочное зачатие, 1650—1652, Париж, Лувр; 1689, Севилья, Музей изящных искусств; Вознесение Девы Марии, 1661, Лондон, Нац. галерея холодноваты и однотипны. Славу Вальдесу Леалю в испанской живописи принесли две картины в церкви госпиталя Ла Каридад в Севилье — Иероглифы Смерти и Конец земной славы, заказанные в 1672 основателем братства милосердия доном Мигелем де Маньярой и, по-видимому, воплотившие мистические сентенции его трактата Речь об истине. В первой картине Смерть в виде скелета с косой попирает книги, рукописи, оружие, корону, папскую тиару и облачение символы знания, земной и духовной власти и гасит свечу. Во второй в темном склепе мистический свет озаряет открытые гробы с разложившимися останками епископа и рыцаря ордена Калатравы — жуткие, детально выписанные изображения, совершенные по живописи ослепительно белых, желтых, тускло-золотых и глубоко-синих тонов и безупречности рисунка. Тема бренности — Vanitas, столь популярная в европейской живописи XVII в., здесь достигает кульминации и как бы исчерпывает себя. Портрет Мигеля Маньяры, аскета с горящим взором, сидящего в келье у аналоя и указывающего на распятие не ранее 1687, госпиталь Ла Каридад, — один из немногих в творчестве Вальдеса Леаля. Сама трактовка образа, присутствие мальчика-послушника позволяют говорить о превращении портрета в сюжетную картину. У художника кроме сына Лукаса не было учеников и последователей. Лит.: Beruete A. Valdes Leal. Madrid, 1911; Trapier du Gue E. Valdes Leal. Spanish Baroque painter. N. Y., 1960; Valdivieso Gonsalez E. Juan de Valdes Leal. Sevilla, 1989; Perez Callero J. Juan Valdes Leal. 1622—1690. Un barocco pom antico. Sevilla, 1991. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город Редактор Л. П. Анурова 2006 |
