| arts. |
Max Klinger 1857, Лейпциг — 1920, Гроссиена, близ Наумбурга. Немецкий живописец, скульптор, график. С 1854 занимался у Ф. Брауэра в Школе искусств Лейпцига. В 1874—1875 — в Академии художеств в Карлсруэ у К. Гуссова, а затем в 1876 посещал классы Академии художеств Берлина. Работал в Лейпциге и Берлине. В 1879 посетил Карлсбад, Мюнхен, Брюссель занимался в мастерской Э. Х. Ваутерса. С 1881 переселился в Берлин, с 1883 жил в окрестностях города на вилле "Альберс" в Берлин-Штеглиц. В 1867 выезжал с Бёклиным в Париж, посетил Италию 1886—1889, Лейпциг 1890, Флоренцию 1892. В 1892 стал одним из создателей "Общества берлинских художников", членом основанного Штуком "Мюнхенского Сецессиона". С 1897 — профессор графики Академии художеств Лейпцига. В 1899 ездил в Пиренеи с целью приобретения мрамора для скульптуры Бетховен. С 1901 жил в Лейпциге-Плагвитц, где теперь создан музей художника. Писал картины на мифологические, аллегорические и литературные сюжеты. В ранних работах конца 1870-х сказалось влияние академической живописи на сюжеты из античной истории и литературных произведений Смерть Цезаря, 1879, Лейпциг, Музей изобразительных искусств; Падение у стены, 1878, Берлин, Гос. музеи. В 1880-е испытал влияние живописи символистов. Как и пейзажи фон Маре, Фейербаха, Бёклина, его картины населены аллегорическими или фантастическими существами Морской бог в волне прибоя, 1884—1885, Гамбург, Кунстхалле. Театрализованная сцена с изображением обнаженной женщины в окружении ворона и цапли холодной натуралистичностью и академической выписанностью напоминает образы полотен А. Фейербаха Миссия, 1880, Лейпциг, Музей изобразительных искусств. Картины Вечер 1882, Дармштадт, Музей земли Гессен, Горное ущелье 1884, Летний пейзаж 1884—1885, обе — Гамбург, Кунстхалле строятся по принципу горизонтально или вертикально удлиненного панно, к форме которого часто обращались символисты, подчиняя композиционное решение определенным ритмическим задачам. Как и других мастеров символизма, Клингера привлекала тема неумолимости смерти, он решал ее в аллегорических образах, апеллируя к произведениям мастеров прошлого. Под влиянием живописи художников Возрождения были созданы полотна Надгробный плач 1890, Дрезден, Картинная галерея и Распятие 1890, Лейпциг, Музей изобразительных искусств. Характерная для символистов тема претворения мифа о золотом веке человечества получает развитие в работах Голубой час 1890, Лейпциг, Музей изобразительных искусств, Источник 1891—1892, Дрезден, Картинная галерея, в триптихе Воспоминание о Париже 1908, Вена, Музей истории искусства. Изображенные в этих полотнах фигуры юношей и девушек в пейзаже, то застывшие в неподвижности, то словно плывущие в медленном танце, призваны олицетворять красоту и естественность воображаемого мира. Ритмика контура, подчеркивающая выразительное разнообразие поз и движений фигур, пластика распределения цветовых пятен играют значительную роль в декоративно-плоскостном решении композиции. В исполненных в нижней части триптиха Воспоминание о Париже скульптурных орнаментальных деталях нашла выражение идея соединения различных видов искусств, занимавшая важное место в эстетике символизма. В триптихе Христос на Олимпе 1897, Вена, Галерея австрийской живописи написанные в пейзаже многочисленные персонажи из христианской истории перенесены в иную культурно-историческую среду. Полная иносказательного мифологического подтекста композиция должна, по замыслу художника, выразить божественное, высокодуховное начало. В этом позднем произведении проявились новые черты живописи Клингера — повышенная роль контура, большая сухость в ритмизации объемов, сводимых к цветовому пятну. Идея пластической выразительности цвета, поиск новой изобразительной формы увлекали Клингера и в скульптуре. Он использовал сочетания различных пород мрамора, золото, слоновую кость, раскраску Бетховен, 1902, Лейпциг, Музей изобразительных искусств. В плавных линиях фигур библейских и мифологических персонажей, полихромии мрамора Саломея, 1893; Кассандра, 1895, обе — Лейпциг, Музей изобразительных искусств; Амфитрита, 1898, Берлин, Гос. музеи проявился декоративный талант художника. Клингер постоянно работал в графике, исполняя афиши для выставок "Венского Сецессиона", в которых сам принимал участие. Значительный интерес у мастеров XX в. Де Кирико и др. вызвала серия его акватинт Перчатка 1881. Художник вошел в историю европейского искусства как один из ярких представителей раннего югендстиля стиля модерн. Лит.: Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. Истоки, история, проблемы. М., 1989; Steiner U. Max Klinger als Maler. Wien, 1970; Max Klinger. Ausstellungskatalog. Leipzig, 1970; Duckers A. Max Klinger. Berlin, 1976; Klinger Max. Leben und Werk in Daten und Bildern / Hrsg. von S. Wega. Frankfurt am Main, 1976; Max Klinger: Wege zum Gesamtkunstwerk / Hrsg. M. Boetzkes, D. Gleisberg, E. Mai. Mainz am Rhein, 1984. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город Редактор Л. П. Анурова 2006 |
