| arts. |
Pierre Bonnard 1867, Фонтене-о-Роз, близ Парижа — 1947, Ле-Канне, Приморские Альпы. Французский живописец, график. Происходил из состоятельной семьи, получил высшее юридическое образование. Рано начал рисовать, в конце 1880-х поступил в Школу изящных искусств в Париже, посещал Академию Жюлиана 1887, где сблизился с М. Дени, П. Серюзье, П. Рансоном, Э. Вюйаром, основателями объединения "Наби" 1889, от древнеевр. — пророк. Испытал влияние Дега, Гогена. Будучи одним из провозвестников модерна, Боннар стремился внести эстетическое начало в повседневное окружение человека. Его афиши, ширмы, рекламные плакаты, обложки журналов Ревю Бланш становятся произведениями подлинного искусства и приносят автору успех и известность. Увлечение японской гравюрой сказывается у художника в построении пространства, в решении композиции, размещении текста. Работы Боннара прекрасно передают дух времени, атмосферу эпохи конца XIX в. Он мастерски работает силуэтом, умеет извлечь из линии и пятна максимум выразительности, остро схватывая характер явления. Его рисунок артистичен, образы емки и подчас гротескны, но взгляд художника на мир исполнен мягкого юмора и доброжелательности: серия Парижские сценки 1895—1899, Французское шампанское 1891, рекламный плакат, Ла Ревю Бланш 1894, реклама журнала, иллюстрации к роману Дафнис и Хлоя Лонга 1902. К концу 1890-х Боннар все больше внимания уделяет живописи, изучает опыт импрессионистов, пишет наполненные воздухом и светом пейзажи: Прогулка на лодках в Шату ок. 1896, Нью-Йорк, частное собрание, Начало весны ок. 1903, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж — одно из самых поэтичных полотен Боннара. Чудо пробуждения природы олицетворяют здесь фигурки маленьких задумчивых фавнов, сидящих на пригорке среди нежной весенней зелени другое название — Маленькие фавны. Декоративный талант Боннара, его тяга к синтезу раскрылись в серии монументальных панно, заказанных И. А. Морозовым в 1911—1912 для особняка на Пречистенке: Средиземное море Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж, Ранней весной в деревне и Осенью. Сбор фруктов все — Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Стремясь сохранить плоскость стены, Боннар не всегда следует законам прямой перспективы, обобщает формы, нивелирует эффекты светотени; реальные предметы и фигуры превращаются подчас в декоративные арабески, объемы — в цветовые пятна, а сами панно уподобляются красочным гобеленам. Боннар любит писать интерьеры жилых комнат с фигурами людей. Он создает своеобразный "портрет" жилища, помогающий понять характеры его обитателей, их взаимоотношений, воссоздавая особую духовную среду. Он пишет женщин, занятых туалетом, нехитрыми домашними делами или просто погруженных в раздумье. Пространство его картин заполнено светом, мерцанием цветовых бликов и тишиной: Обнаженная против света 1908, Брюссель, Королевский музей изящных искусств, Обнаженная в зеленых туфельках 1925, Чикаго, частное собрание. Нередко интерьер сочетается с открытым пространством — окно, дверь распахнуты в сад — этим как бы утверждаются добрые отношения человека и природы: Балконная дверь 1933, Париж, частное собрание. Боннар много путешествовал, посетил Бельгию, Голландию 1907, Италию 1910, 1922, Германию 1913, Испанию, Англию, Алжир, Тунис, США 1926. Лит.: Яворская Н. В. Пьер Боннар. М., 1972; Костеневич А. Боннар. М., 1976; Dauberville J. et H. Bonnard Catalogue raisonne de L'œuvre peint, 4 vol. Paris, 1965—1974; Bonnard. Katalog Ausstellung. Munchen, 1994. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город Редактор Л. П. Анурова 2006 |
