| arts. |
Art de Gelder 1645, Дордрехт — 1727, Дордрехт. Голландский живописец и рисовальщик. Первоначально учился у С. ван Хогстратена в Дордрехте где жил почти безвыездно, а в 1661—1667 в Амстердаме у Рембрандта. В отличие от других учеников Рембрандта Гелдер в своих картинах на библейские, мифологические, жанровые сюжеты и в портретах стремился более творчески глубоко следовать особенностям метода великого мастера, обнаруживая подчас прямую зависимость от его работ. Так, Странствующий музыкант сер. 1660-х, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж написан по рисунку Рембрандта, картина Се Человек 1671, Дрезден, Картинная галерея построена по образцу его одноименного офорта. Преданный памяти учителя, Гелдер в автопортрете 1689, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж изобразил себя с офортом Рембрандта в руках. Он оставался верным искусству Рембрандта даже в начале XVIII в., когда оно было давно забыто и в голландской живописи периода глубокого спада возобладали иноземные влияния. Постигая художественный смысл образного строя Рембрандта, Гелдер не стал, однако, его подражателем. В его эмоциональном искусстве, раскрывшем сокровенные человеческие переживания, получили развитие новые самостоятельные тенденции. Произведения: Руфь и Вооз Вена, Музей истории искусства, У врат храма 1679, Гаага, Маурицхейс, Художник в мастерской 1685, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств, Лот с дочерьми Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Портрет Х. Бурхаве с семьей ок. 1722, Амстердам, Рейксмузеум. Написанные в свободной живописной манере картины Гелдера выдержаны в глухих буро-оливковых, винно-красных, фиолетовых тонах с неожиданно вспыхивающими яркими пятнами оранжевого, нежно-розового, белого. Художник охотно применял фактурные эффекты — накладывание краски шпахтелем и пальцем, процарапывание ее оборотной стороной кисти. Трактовка образов, простая и естественная в работах 1670-х, сменилась в 1680—1690-е все более выразительной и изощренной. Чертами фантазии и причудливой экспрессии отмечен поздний драматичный цикл Страстей Христовых ок. 1715, Ашаффенбург, Картинная галерея; Мюнхен, Старая пинакотека; Амстердам, Рейксмузеум с вытянутыми, словно растворяющимися на свету фигурами в асимметричных композициях вертикального формата. Во многом новый, необычный образный язык этого огромного живописного цикла, который остался собственностью художника, не был оценен современниками. При жизни известность Гелдера, который был состоятельным человеком и не продавал своих картин, исчерпывалась пределами его родного города — провинциального Дордрехта. Лит.: Lilienfeld K. Arent de Gelder. Haag, 1914; Arent de Gelder / Ed. by K. L. Belkin. Ghent, 1994. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город Редактор Л. П. Анурова 2006 ; Art de Gelder 1645, Дордрехт — 1727, Дордрехт. Голландский живописец и рисовальщик. Первоначально учился у С. ван Хогстратена в Дордрехте где жил почти безвыездно, а в 1661—1667 в Амстердаме у Рембрандта. В отличие от других учеников Рембрандта Гелдер в своих картинах на библейские, мифологические, жанровые сюжеты и в портретах стремился более творчески глубоко следовать особенностям метода великого мастера, обнаруживая подчас прямую зависимость от его работ. Так, Странствующий музыкант сер. 1660-х, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж написан по рисунку Рембрандта, картина Се Человек 1671, Дрезден, Картинная галерея построена по образцу его одноимённого офорта. Преданный памяти учителя, Гелдер в автопортрете 1689, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж изобразил себя с офортом Рембрандта в руках. Он оставался верным искусству Рембрандта даже в начале XVIII в., когда оно было давно забыто и в голландской живописи периода глубокого спада возобладали иноземные влияния. Постигая художественный смысл образного строя Рембрандта, Гелдер не стал, однако, его подражателем. В его эмоциональном искусстве, раскрывшем сокровенные человеческие переживания, получили развитие новые самостоятельные тенденции. Произведения: Руфь и Вооз Вена, Музей истории искусства, У врат храма 1679, Гаага, Маурицхейс, Художник в мастерской 1685, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств, Лот с дочерьми Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Портрет Х. Бурхаве с семьёй ок. 1722, Амстердам, Рейксмузеум. Написанные в свободной живописной манере картины Гелдера выдержаны в глухих буро-оливковых, винно-красных, фиолетовых тонах с неожиданно вспыхивающими яркими пятнами оранжевого, нежно-розового, белого. Художник охотно применял фактурные эффекты — накладывание краски шпахтелем и пальцем, процарапывание ее оборотной стороной кисти. Трактовка образов, простая и естественная в работах 1670-х, сменилась в 1680—1690-е все более выразительной и изощрённой. Чертами фантазии и причудливой экспрессии отмечен поздний драматичный цикл Страстей Христовых ок. 1715, Ашаффенбург, Картинная галерея; Мюнхен, Старая пинакотека; Амстердам, Рейксмузеум с вытянутыми, словно растворяющимися на свету фигурами в асимметричных композициях вертикального формата. Во многом новый, необычный образный язык этого огромного живописного цикла, который остался собственностью художника, не был оценен современниками. При жизни известность Гелдера, который был состоятельным человеком и не продавал своих картин, исчерпывалась пределами его родного города — провинциального Дордрехта. Лит.: Lilienfeld K. Arent de Gelder. Haag, 1914; Arent de Gelder / Ed. by K. L. Belkin. Ghent, 1994. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город Редактор Л. П. Анурова 2006 |
